摘要：光学与色彩规律学是绘画能够存在和传播的两个重要前提，本文主要通过对光学和色彩规律学的发展探讨其在绘画方面的影响，通过这两门科学学科对印象主义和新印象主义影响的分析，研究被认为是现代主义美术开始的后印象主义在科学上的取舍。
关键词：科技；光学；色彩规律学；后印象主义
绘画作为一门视觉艺术。光线和色彩的运用是它能够存在和传播的两个重要前提。达·芬奇说：“一切形体都被光与影包围着。”塞尚说：“绘画是一种光学。”光线的运用是绘画中的一个至关重要的因素，没有明晰的光线就不可能有具体的形体，更不可能达到表情达意的目的。合理的把握和利用光线是对一个画家基本的技能要求。从一定程度上说，色彩规律学的研究是从对光的研究中衍生出来的。人们在研究光的时候发现光可以分解成各种有规律的颜色，并且在此基础上制作了光谱，色彩规律学的深入研究以及色谱的出现为绘画提供了更为可靠的理性依据，从而使得画家们在创作时更加有的放矢，
光学是一门古老的学问，希腊时代的欧几里德、托勒密都对此作出过贡献。到了十七世纪，几何光学基本上得到确立，几何光学关注光线传播的几何性质研究。如光传播的直线性、光线的反射、折射性质等。牛顿的分光试验以及牛顿环的发现，使光学由几何学进入物理光学。牛顿认为光本质上是运动的微粒，与牛顿同时代的惠更斯则主张光是一种波动，由此展开了近两个世纪的光的本性之争。而无论是微粒说还是波动说，他们都把光作为一种自然现象来加以研究，从而使得人们对光的认识从上帝的光环下脱离出来了。在欧洲的神话传说中，光是上帝所创造的，在无数的绘厕作品中曾无数次地表现这一主题。自然科学对光的解释，使得人们对光开始有了理智的认识，它已经不再是上帝光辉的恩赐，而是作为自然存在被人们所接受。有了科学的支持，画家们终于能够剥下宗教皇帝的最后一件新装，开始大胆地尝试和探索色彩的组合，用以表达自己内心真实的世界，
色彩规律的研究和探讨离不开光学的研究，甚至可以说光学的研究是色彩规律学的基础。1666年，牛顿用三棱镜分析日光，太阳光经过三棱镜后形成按红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫次序连续分布的彩色光谱，奠定了光谱分析的基础，制成了牛顿色盘。牛顿的棱镜已经将太阳光分解成各种不同颜色的光线，色彩呈现出科学的理性排列，他将之解释成不同光线具有不同的折射率引起的。人们在此基础上又进一步认识到不同颜色的光其实对應于光的不同波长。不同波长的光的连续排列构成了所谓光谱。所有的自然光都可以通过棱镜展示自己的光谱。光谱的出现对绘画发展的影响是巨大的，画家们在运用色彩的时候有了具体的明确的依据，感性的认识上升到了理性。色彩学也在此基础上发展起来，
光学和色彩学问世之后，查理士·亨利又在理论上建立了光、色彩与美学的结合，把光与色彩的研究运用到了艺术法则上。艺术家们开始尝试纯粹的外光描绘，以及新的色彩关系的分析。他们认为既然自然界中的物体是在光的照射下才得以显现出它的影像，而且根据光谱的分析，这些光又都是各种不同色彩的组合，那么画家就应该去研究光与色彩的效果，
在美术史上，现代主义出现的原因是多方面的，科学技术的进步是现代主义出现的一个巨大推动力。科技的发展，特别是照相术的发明，使得传统的古典写实艺术受到了严峻的挑战。艺术家们开始别探新途，在创作和理念上求新求变。这是现代绘画产生的一个时代背景，
在1870年代，印象主义者们都在各自的努力探索中抛弃了传统的素描，表明他们在视觉方面已有所发现。他们根据自己的观察和自然科学的研究成果，已经认识到了自然中的物体并不是由明确的轮廓线彼此明确的分开。他们想通过光谱式的色彩来认识这个可见的世界，由此说明物体之间的空间也像物体本身一样，实际上是有色彩的间隔的。他们试图摧毁存在于三度空间中的三度实体。去重新创造在有深度以内起作用的色彩形式的固体和间隔。从印象主义开始，到新印象主义、后印象主义，虽然画家们试图表达的主旨是不同的，但是他们都重视外光与色彩的变化，或者追求外光和色彩的变化的表现。或者直接运用光学原理来指导艺术实践，或者借助光学科学来利用色彩表达自己的主观世界，
印象主义强调直接感受和总体印象，追求绘画语言自身的表现价值，追求大自然外光和色彩的变化的表现，他们所确立的绘画形式极大地颠覆了传统。他们认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变就成为他们所追求的目标。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，绝无贫贱之分，在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”由此他们提倡室外写生，在大自然的光线下描绘瞬间的光影变化，表现物象在光的照射下，色彩的微妙体验。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色，形成了与传统绘画所不同的风貌。但是由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，所以就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段。停留在他们所追求的“瞬间”的印象上，在一定程度上说。他们并没有试图跨过感觉阶段追求理性的升华。
新印象主义则是对印象主义的修正和科学化。他们认为印象派的绘画过于感性和直觉，主张以光学科学的原理和理性来分析指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式。他们多采用色彩分割的原理作画，对于美术作品形式语言的理性探索进一步强化了美术家的主体作用，对后来西方现代主义美术的产生具有一定的意义。
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了极致。然而。艺术并不是纯粹自然主义的描绘，正如科学虽然对艺术有很大的影响，但是艺术并不就能等同于科学那样，艺术不仅仅是要客观地反映我们所生存的世界，而且要做出艺术家自己的评判从而有所创造。所以从一定程度上说，印象主义者们偏颇了艺术。从艺术的最本真来看，后印象主义才真正算是艺术。一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感、思想，出现了史无前例的革命。后印象主义绘画离开了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(立体主义。风格主义等)与强调主观情感的表现主义潮流(如野兽主义。德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。从这一点上说，科技与现代绘画形式的关系仿佛并不是一种并行的正比例关系，当现代科技发展到一定程度时，艺术并不是遵循着科学的路子，成为科学的附庸，恰恰相反，科学只是艺术的一个借鉴手段而不是主流。
后印象主义为人们所开创的是一个主观化与个性化的时代。他们并不反对科学在绘画创作中的指导意义，后印象主义大师塞尚直言绘画是一种“光学”。他说“色彩是生物学的，我想说，只是它，使万物生气勃勃!”在他的笔下，形的追求已经被放到相对次要的位置，人们在他恢宏凝重的色彩堆积下感受到的是一种凝重和永恒的美。塞尚打破了一个世界，又重建了新的世界，他对形、色结构的重建及其产生的深远影响，使得他被称为“现代绘画之父”。但是，后印象主义者们并不满足于片面地追求外光与色彩，他们把外光与色彩作为一种表达的手段，抒发自我感受表达主观感情和主观精神，并力求对自然做出一种精神的解释。高更说：“印象派固然研究色彩纯粹作为装饰的价值，但他们仍保留着一种不自由，即仍然束缚于反映自然的可能性。代替着在充满秘密的心灵底层去搜寻，他们停留在眼睛所见的，因此他们堕入科学的论证，多了一个教条。”他说：“你不要这样过多地照自然来工作，艺术是抽象。”高更在这里非常明确地提出了印象主义绘画的不足之处和他的绘画作品乃至后印象主义画家们追求的目标。他承认色彩的价值，但是又反对艺术束缚于科学。
可以说，在现代绘画的开始阶段。科技在正反两个方面都起了推动作用。当迎合科学的绘画，如新印象主义走到一条死胡同时，人们必然开始新的思索，探索新的路子，寻求新的方向。后印象主义正是在这样的推动下开始的。揭开了现代艺术波澜壮阔的历史时期。