【摘要】：在当下社会，互联网技术和新媒体快速发展的时代，艺术以及艺术表现方式和传播艺术、体验艺术的方式都在产生根本性的改变。从这一方面来看，当代建筑和其它艺术形态相比更有代表性，建筑常常走在时代的前面，其先锋性甚至超越了许多其它的艺术领域。可以毫不夸张地说，人们从艺术中认识到的建筑可能远超过建筑本身，我们的大部分有关建筑的知识和理解往往是通过绘画、电影、电视、摄影、文学和音乐而获得的，这些艺术在很大程度上塑造了人们对建筑的集体记忆，也为与建筑的跨界融合提供了参照和启示。
【关键词】：建筑；艺术；融合
相当长的一个时期以来，人们对建筑艺术讳莫如深，关于建筑与艺术的思考并非混淆建筑与其他艺术的界线，而是探讨它们之间的关系。实际上无论在古代还是中世纪，艺术的范畴要比今天的意义广泛得多，凡是技艺性的产品，甚至技艺本身都称为艺术，艺术与工艺并没有严格的区分，甚至科学也是艺术。建筑与艺术都象征着生命，尤其是建筑师和艺术家的思维方式、哲学思潮、艺术风尚的相互影响，建筑师与艺术家从事的工作有时相互融合，由德国哲学家康德和黑格尔建立的古典美学关于艺术的体系至今仍具有深远的影响。
一、建筑是一门艺术
德国哲学家和教育家鲍姆加登创造了“美学”一词，并将美学定义为“美的科学”，使艺术理论在18世纪形成了科学的体系，奠定了艺术理论和艺术史的基础。美学的法则和艺术理论成为哲学的分支，建筑从属于美术，建筑理论则从属于艺术理论。建筑与艺术的分离只是由于大部分艺术史学家和艺术理论家并不能兼通建筑，从而使建筑与艺术疏离，只是在美学中才又综合在一起，美学成为哲学的主要关注对象之一。
建筑也被称为“建构艺术”、“特殊艺术”、“空间和时间的艺术”、“社会艺术”等。建筑是通过感性的直观表现意象的艺术，是在审美上合目的的艺术。直到现在，仍然有许多建筑师和建筑理论家赞同建筑是艺术的观点，建筑是社会、城市公共空间和场所的艺术，尽管建筑的许多方面与艺术无关，例如构成建筑的技术、设备、功能、管理等，但是并不能否认建筑是人们最熟悉的艺术，并且是无法避免的艺术。然而，建筑只有站在工程、物理、机械、经济和工艺的基础上才能成为艺术。
许多艺术史学家、建筑理论家和建筑师都认识到建筑是一门伟大的艺术，然而由于建筑的特殊性，艺术理论家和哲学家撰写的美学史没有给予建筑以应有的地位。艺术史曾经将建筑归入造型艺术，几乎在所有的艺术史中，建筑都是主要的论述对象之一。而建筑史虽然没有论述其他造型艺术的章节，但是也总会涉及其他艺术，建筑的思潮在许多方面都与当时的艺术思潮密切相关。
二、建筑师是艺术家
现代建筑与艺术的关系在20世纪初的先锋派革命中被逐渐疏离，建筑本身也通常被排除在艺术之外。纵然有很多极端的观点，然而现代建筑运动的一些理论家和建筑师仍然把建筑作为艺术来看待，艺术仍然是建筑与城市的重要组成部分。现代建筑的创导者和理论家雷纳·班纳姆强调：“建筑是一种必不可少的视觉艺术。无论承认与否，这是一个文化历史性的事实，建筑师受到视觉形象的训练与影响。”
路易·康曾经与雕塑家和景观建筑师野口勇在1961-1966年一起合作设计纽约的河滨公园莱维纪念游戏场，这是一处雕塑公园，尽管没有建成，仍然是建筑师和艺术家合作的实例。意大利建筑师吉奥·蓬蒂认为建筑艺术超越实用：“建筑留存下来因为它是艺术，因为它超越实用。”蓬蒂本人也是设计师，除建筑外，同时从事室内设计、家具设计、舞台设计、灯具设计、家用器皿设计等十分广泛的艺术设计领域。
创造性的设计要求建筑师富于联想，擅长视觉表达，探索形式语言，并将构思转化为建筑。建筑师的建筑设计融合了艺术观念和艺术手法，即便是正统观念上的建筑师，由于在培养他们成为建筑师的过程中，宽泛的知识和技术背景，使他们从事的领域已经突破了传统的范畴。在思想的眼睛中，建筑变成了绘画，雕塑变成了建筑，玻璃和水中映像变得比物体和表面更真实。在领会和理解不同艺术视觉经验的方式中，建筑师与艺术家有许多相似之处。
三、建筑与艺术的融合
从古至今，长期以来建筑艺术都以不同的程度、多种的方式融合了园林艺术、绘画、雕塑、装置艺术、电影、电视、音乐、文学艺术、工艺美术等，建筑已经渗入各门造型艺术之中，相互之间推波助澜，创造了一种新艺术。建筑作为艺术的观点在今天的建筑界已经成为主流，并在许多标志性建筑上得以充分表现。尽管建筑与艺术具有某种松散的统一和类比关系，建筑理论与艺术理论的关系则依然是紧密的。一些理论认为“建筑的基本原理是艺术的一般基本原理在某种特殊艺术上的应用。” 历史学家和建筑理论家往往把阿尔贝蒂和米开朗基罗的论著和作品作为建筑是艺术的例证，现代建筑则以勒·柯布西耶为代表，将立体主义艺术应用到建筑上。
在勒·柯布西耶看来，建筑是具有高度抽象性的艺术，而且是一种崇高的艺术，意味着造型的创造，智慧的思辨和高超的数学，他主张：“建筑是一件艺术行为，一种情感现象，在营造问题之外，超乎它之上。营造是把房子造起来；建筑却是为了动人。”当今艺术与建筑的关系在于他们对形象和外观的关注，今天考虑的问题是有赖于图像作用的建造过程的显示性与再现，在图像的表现中，建筑的识别性和传达价值迅速得到展现，将有关的事物理解为承载信息的工具。
四、结语
法国美学家艾蒂安·苏里奥在《各种艺术的对应关系——比较美学原论》一书中提出从艺术是现象的存在这一层面上，把艺术按感觉质料划分为线条、量感、色彩、光线、运动、语音、乐音等七种形式，从事物的存在层面上，把艺术划分为再现艺术和非再现艺术，把建筑和雕塑都归入空间艺术一类。自20世纪90年代中叶以来，关于非形式艺术的观念，更是模糊了建筑与艺术的边界。当代建筑与艺术融合，成为实用艺术和空间实践的艺术，建筑尤其被看作与雕塑在某些方面具有同构的性质。艺术品的范围应该包括所有的人造物品，而不仅是那些非实用的，美观的和富有诗意的东西。
就建筑与艺术的关系而言，艺术或者是建筑与城市的衔接和过渡的环节，或者是建筑与城市的一部分，或者起着阐释建筑、建筑与环境的作用。越来越多的城市开始重视文化的发展，大力推动公共建筑项目和公共空间的改造，越来越多的建筑师开始注重与艺术家的合作，更加推动了建筑与艺术的融合。艺术不再是静态的概念，人们不再以古典造型艺术来衡量建筑，建筑成为生活的艺术、实践的艺术和社会的艺术。同艺术一样，少数人享有建筑艺术的时代已经过去了，建筑逐渐成为大众都能参与的艺术。
参考文献：
[1] 巴里·A·伯克斯.艺术与建筑.刘俊等译.北京：中国建筑工业出版社.2003. IX
[2] 黑格尔.美学.第一卷.朱光潜译.北京：商务印书馆，1979.105
[3] 勒·柯布西耶.走向新建筑.陈志华译.天津：天津科学技术出版社.1991.16